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Información musical todo el día
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Miércoles 2 de Abril a las 4:41 PM por Paola
En la reciente visita que realizó Justice a la Ciudad de México, Xavier De Rosnay, una de las piezas claves dentro de la dupla francesa platicó con WARP.com.mx sobre algunos detalles del proyecto musical, así como algunas excentricidades de sus actos en vivo, discos y algunos secretos que hay detrás de esta famosa pareja electrónica.
Cuando uno escucha '†’ de principio a fin, puede imaginarse una serie de historias relacionadas con cada uno de los temas. ¿Qué imaginaban mientras los componían?
Me alegra que digas eso, porque realmente tratamos de no sólo hacer música, sino de reflejar algunas cosas en ella. No queremos hacer cosas vacías, limitarnos a hacer “sólo ruidos”. La música es muy intensa, pero aún así no queríamos reflejar cosas estúpidas ni muy serias, sino un equilibrio entre ambas, como sentimientos que mueven a la gente normal. Emociones básicamente. Tratamos de no analizarlas mucho, tal vez las letras son muy estúpidas, pero me gustan, porque reflejan estados de ánimo: algunas veces “cool”, algunas veces aburridos, algunas veces de emoción. Es música para mover el cuerpo, para hacerte mover en la pista de baile y hacerte sentir bien. Tratamos de reflejar sentimientos de canciones pop, como el amor, la amistad, algunas veces algo de sentimiento de pelea, cosas que parecen ser invisibles pero que ocasionan una reacción en las personas. Es como lo que hacen las canciones pop o el folk, son muy sencillas y hablan de este tipo de cosas que a mi me gustan; por ejemplo, me gustan mucho The Beatles, y ellos hablaban de amor y cosas simples, tal vez no en la misma forma que nosotros, pero es lo mismo que tratamos de expresar. También es lo que tratamos de hacer cuando estamos en vivo, no en el Dj set, porque son cosas diferentes y en ese sólo tratamos de hacer que la gente se divierta, que baile mucho y no se aburran. Y con el acto en vivo tratamos de que vivan cada uno de los sonidos que hacemos, que sientan los beats, ¡que peleen!
¿Cómo lograr traducir esos sentimientos y emociones de los que me hablas, a sampleos, beats y ritmos?, ¿les resultó difícil plasmar todo eso en los temas?
No, porque cuando hicimos este disco lo hicimos muy despacio y pensamos en que queríamos hacer música alegre y divertida, música pop. Queríamos hacer algo sencillo, pero bueno que transmitiera emociones. Hacíamos una canción y le íbamos incluyendo cosas, pequeños detalles que los agregábamos conforme los sentíamos. Tratamos de traducir esos moods, no fue fácil, pero tampoco muy complicado. Ese fue el camino sencillo del disco. Lo complicado fue el producirlas, aunque lagunas las hicimos rápido porque Gaspar y yo estábamos en buen mood. Con otras nos tardamos mucho en la producción, metiéndoles detalles, beats. No quisimos ser serios cuando lo hicimos, porque cuando lo eres te salen cosas rígidas y la música electrónica no es así, pero para nosotros el significado de la música es que te dé algo o que sientas algo cuando la escuches. Nos divertíamos mucho en el estudio y creo que eso se escucha en el disco.
En el disco los temas se unen entre sí, ¿fue su idea inicial hacer un disco completo o pensaron en hacer tracks independientes?
Hicimos el disco como un todo, pero actualmente se ha separado y sucede que algún track inicial se une con algún track a la mitad del disco, se unen muchos entre sí, pero aún así, cada sencillo tiene vida propia. Los hicimos independientes en cuanto a la idea que queríamos de cada uno, la producción también fue diferente en cada uno, pero sí, tienen mucha relación, lo cual aprovechamos cuando lo mezclamos y armamos al final. Tampoco quisimos hacer un disco de sólo sencillos, porque si éstos no hubieran sido buenos, ¡imagina nuestro debut!, hubiera sido demasiado arriesgado y presuntuoso. Creo que es como ‘Thriller’, de Michael Jackson, que todo tiene relación entre sí, pero cada canción es realmente buena cuando la escuchas sola. Los temas van tomando forma cuando los acomodas dentro de un disco y te vas dando cuenta de cuáles podrían ser los sencillos y cuáles podrías dejar como complemento del disco, y que sin ellas, el álbum no es el mismo.
¿Qué hay sobre un nuevo disco?, ¿ya se encuentran trabajando en temas nuevos?
No por el momento. Ahora estamos de tour y estamos promocionando el acto en vivo del disco. En algunos otros lugares promovemos el DJ set. Queremos tomarnos nuestro tiempo para hacer un disco más flexible, más liviano, con cosas más interactivas, diferente al primer disco. Aún nos falta explotar mucho de '†’, sacarle más chispas a algunas canciones
Ahora que mencionas el Live Act, en México sólo hemos visto el DJ set ¿Cuál es la diferencia entre ambos? ¿Cómo podrías describirle al público mexicano un Live Act de Justice?
Es cierto, en México sólo conocen esa parte de nosotros, pero la única diferencia entre ambos es que en el DJ set Gaspar y yo estamos sobre la tornamesa poniendo música de otras personas; también ponemos algo de nuestra música, pero prefiero tocar tracks de otras personas (risas). Mezclamos muchas otras cosas, como diyeis sólo queremos que la gente se sienta bien y baile mucho. Creo que mucha gente prefiere más el DJ set, porque en el acto en vivo las canciones no suenan igual al las del disco. Creo que eso a veces confunde a los fans, pero ellos no saben todo lo que conforma a una de nuestras canciones y todo lo que hacemos. Quizá la gente no esté muy de acuerdo con ello, pero los temas jamás sonarán igual. No llegamos y ponemos el disco. Es difícil recrearlo, en vivo tenemos que mezclar cada uno de los elementos de las canciones, los beats y el teclado deben entrar en el momento preciso. Muchas veces tenemos los mismos sonidos en una misma consola y los tenemos que soltar al mismo tiempo, mientras que en otra hay 3 pequeños sonidos que se tienen que mezclar al mismo tiempo con algunas secuencias que van a destiempo. En el estudio es fácil, porque lo mezclamos paso por paso, pero en vivo es complicado, sólo somos dos tipos con dos manos cada uno (risas). Aún si fuéramos muchos sería un poco difícil, porque no podemos llenar el escenario de consolas y tornamesas y sería algo caótico. Tal vez la gente cree que sólo llegamos a conectar los iPods y actuar como si estuviéramos haciendo algo detrás de la cruz (risas).
Todo eso suena muy complicado...
Sí, y son cosas técnicas muy aburridas... ¿Te estoy aburriendo?
¡No, al contrario! Creo que a la gente le gustará saberlo...
¡Ok! ¡Super! Yo sé, la gente no ve eso cuando estamos detrás de las tornamesas... Te contaré algo: esa es una de las razones por las que nos gusta tocar en televisión, porque las cámaras toman todo lo que el diyei está haciendo sobre la tornamesa mientras la gente se divierte en la pista de baile. A veces la gente se confunde y piensa que es fácil o que no hacemos nada en el show. En un acto en vivo no tenemos la responsabilidad de muchas cosas, nuestro staff es el que se hace cargo de que suenes bien y de que las cosas salgan. En un DJ set tenemos una responsabilidad enorme, seleccionar la música y que ésta siga un camino que prenda al público, tienes que tomar decisiones rápidas. No es la misma satisfacción, en el Live Act la música es para los fans que gustan de nuestro disco y que van a escuchar las canciones, aunque nos esforzamos en no decepcionarlos. En el DJ set es música para relajarse, que nos gusta para entretener a la gente, es un reto lograr que se la pasen bien.
Actualmente muchos artistas lanzan sus discos sólo en formato digital y en vinil de colección, ya no creen en el CD ¿Qué opinas sobre la supuesta muerte del disco?
Hay mucha gente que piensa que la industria musical esta muriendo, pero yo no lo creo porque, por ejemplo, el disco de Arctic Monkeys vendió muchas copias y gente como Elvis o The Beatles siguen vendiendo discos aún. Somos muy afortunados al vender el álbum, a pesar de que éste se encuentra en internet y mucha gente los descargo antes de comprar el disco. Ahora, como músico tienes que esforzarte más que hace diez años, para hacer que el disco sea llamativo para la gente, no sólo en hacer un disco completo, con un par de buenas canciones, sino incluso en el arte del booklet. Quizá esas cosas mueran más adelante, pero hay gente como Klaxons o Arctic Monkeys que le guardan valor al arte. Como DJ me encanta que el vinil regrese y que se editen los discos así, y como persona, me encanta comprar discos y disfrutar del booklet.
¿Cuál ha sido el disco cuyo booklet te ha impactado más?
¡Wow! Amo el de ‘Black Moses’ de Issac Haynes, que de hecho nos sirvió de inspiración para Justice , por que en él está Isaac Haynes en una cruz, como si fuera un Jesús negro. ¡Es maravilloso!
Y sin embargo a la gente ya no le interesa tanto el booklet...
Estoy de acuerdo. Aunque a veces es muy caro... (hace una pausa mientras vigila que el representante de su disquera no esté cerca y continua con la voz baja) A veces a las disqueras grandes no les interesa mucho trabajar en ello, aunque tienen más dinero para hacerlo. Las compañías independientes, que se supone que tienen menos recursos, son las que se preocupan más en el arte. Cuando editas discos en otros países tienes que pelear para que salgan con el booklet que quieres, pero casi siempre las ediciones nacionales son más pobres, '†’ es un ejemplo de eso! (risas) Queríamos algo más interesante. ¡Lo siento!
En la reciente visita que realizó Justice a la Ciudad de México, Xavier De Rosnay, una de las piezas claves dentro de la dupla francesa platicó con WARP.com.mx sobre algunos detalles del proyecto musical, así como algunas excentricidades de sus actos en vivo, discos y algunos secretos que hay detrás de esta famosa pareja electrónica.Cuando uno escucha '†’ de principio a fin, puede imaginarse una serie de historias relacionadas con cada uno de los temas. ¿Qué imaginaban mientras los componían?
Me alegra que digas eso, porque realmente tratamos de no sólo hacer música, sino de reflejar algunas cosas en ella. No queremos hacer cosas vacías, limitarnos a hacer “sólo ruidos”. La música es muy intensa, pero aún así no queríamos reflejar cosas estúpidas ni muy serias, sino un equilibrio entre ambas, como sentimientos que mueven a la gente normal. Emociones básicamente. Tratamos de no analizarlas mucho, tal vez las letras son muy estúpidas, pero me gustan, porque reflejan estados de ánimo: algunas veces “cool”, algunas veces aburridos, algunas veces de emoción. Es música para mover el cuerpo, para hacerte mover en la pista de baile y hacerte sentir bien. Tratamos de reflejar sentimientos de canciones pop, como el amor, la amistad, algunas veces algo de sentimiento de pelea, cosas que parecen ser invisibles pero que ocasionan una reacción en las personas. Es como lo que hacen las canciones pop o el folk, son muy sencillas y hablan de este tipo de cosas que a mi me gustan; por ejemplo, me gustan mucho The Beatles, y ellos hablaban de amor y cosas simples, tal vez no en la misma forma que nosotros, pero es lo mismo que tratamos de expresar. También es lo que tratamos de hacer cuando estamos en vivo, no en el Dj set, porque son cosas diferentes y en ese sólo tratamos de hacer que la gente se divierta, que baile mucho y no se aburran. Y con el acto en vivo tratamos de que vivan cada uno de los sonidos que hacemos, que sientan los beats, ¡que peleen!
¿Cómo lograr traducir esos sentimientos y emociones de los que me hablas, a sampleos, beats y ritmos?, ¿les resultó difícil plasmar todo eso en los temas?
No, porque cuando hicimos este disco lo hicimos muy despacio y pensamos en que queríamos hacer música alegre y divertida, música pop. Queríamos hacer algo sencillo, pero bueno que transmitiera emociones. Hacíamos una canción y le íbamos incluyendo cosas, pequeños detalles que los agregábamos conforme los sentíamos. Tratamos de traducir esos moods, no fue fácil, pero tampoco muy complicado. Ese fue el camino sencillo del disco. Lo complicado fue el producirlas, aunque lagunas las hicimos rápido porque Gaspar y yo estábamos en buen mood. Con otras nos tardamos mucho en la producción, metiéndoles detalles, beats. No quisimos ser serios cuando lo hicimos, porque cuando lo eres te salen cosas rígidas y la música electrónica no es así, pero para nosotros el significado de la música es que te dé algo o que sientas algo cuando la escuches. Nos divertíamos mucho en el estudio y creo que eso se escucha en el disco.
En el disco los temas se unen entre sí, ¿fue su idea inicial hacer un disco completo o pensaron en hacer tracks independientes?
Hicimos el disco como un todo, pero actualmente se ha separado y sucede que algún track inicial se une con algún track a la mitad del disco, se unen muchos entre sí, pero aún así, cada sencillo tiene vida propia. Los hicimos independientes en cuanto a la idea que queríamos de cada uno, la producción también fue diferente en cada uno, pero sí, tienen mucha relación, lo cual aprovechamos cuando lo mezclamos y armamos al final. Tampoco quisimos hacer un disco de sólo sencillos, porque si éstos no hubieran sido buenos, ¡imagina nuestro debut!, hubiera sido demasiado arriesgado y presuntuoso. Creo que es como ‘Thriller’, de Michael Jackson, que todo tiene relación entre sí, pero cada canción es realmente buena cuando la escuchas sola. Los temas van tomando forma cuando los acomodas dentro de un disco y te vas dando cuenta de cuáles podrían ser los sencillos y cuáles podrías dejar como complemento del disco, y que sin ellas, el álbum no es el mismo.
¿Qué hay sobre un nuevo disco?, ¿ya se encuentran trabajando en temas nuevos?
No por el momento. Ahora estamos de tour y estamos promocionando el acto en vivo del disco. En algunos otros lugares promovemos el DJ set. Queremos tomarnos nuestro tiempo para hacer un disco más flexible, más liviano, con cosas más interactivas, diferente al primer disco. Aún nos falta explotar mucho de '†’, sacarle más chispas a algunas canciones
Ahora que mencionas el Live Act, en México sólo hemos visto el DJ set ¿Cuál es la diferencia entre ambos? ¿Cómo podrías describirle al público mexicano un Live Act de Justice?
Es cierto, en México sólo conocen esa parte de nosotros, pero la única diferencia entre ambos es que en el DJ set Gaspar y yo estamos sobre la tornamesa poniendo música de otras personas; también ponemos algo de nuestra música, pero prefiero tocar tracks de otras personas (risas). Mezclamos muchas otras cosas, como diyeis sólo queremos que la gente se sienta bien y baile mucho. Creo que mucha gente prefiere más el DJ set, porque en el acto en vivo las canciones no suenan igual al las del disco. Creo que eso a veces confunde a los fans, pero ellos no saben todo lo que conforma a una de nuestras canciones y todo lo que hacemos. Quizá la gente no esté muy de acuerdo con ello, pero los temas jamás sonarán igual. No llegamos y ponemos el disco. Es difícil recrearlo, en vivo tenemos que mezclar cada uno de los elementos de las canciones, los beats y el teclado deben entrar en el momento preciso. Muchas veces tenemos los mismos sonidos en una misma consola y los tenemos que soltar al mismo tiempo, mientras que en otra hay 3 pequeños sonidos que se tienen que mezclar al mismo tiempo con algunas secuencias que van a destiempo. En el estudio es fácil, porque lo mezclamos paso por paso, pero en vivo es complicado, sólo somos dos tipos con dos manos cada uno (risas). Aún si fuéramos muchos sería un poco difícil, porque no podemos llenar el escenario de consolas y tornamesas y sería algo caótico. Tal vez la gente cree que sólo llegamos a conectar los iPods y actuar como si estuviéramos haciendo algo detrás de la cruz (risas).
Todo eso suena muy complicado...
Sí, y son cosas técnicas muy aburridas... ¿Te estoy aburriendo?
¡No, al contrario! Creo que a la gente le gustará saberlo...
¡Ok! ¡Super! Yo sé, la gente no ve eso cuando estamos detrás de las tornamesas... Te contaré algo: esa es una de las razones por las que nos gusta tocar en televisión, porque las cámaras toman todo lo que el diyei está haciendo sobre la tornamesa mientras la gente se divierte en la pista de baile. A veces la gente se confunde y piensa que es fácil o que no hacemos nada en el show. En un acto en vivo no tenemos la responsabilidad de muchas cosas, nuestro staff es el que se hace cargo de que suenes bien y de que las cosas salgan. En un DJ set tenemos una responsabilidad enorme, seleccionar la música y que ésta siga un camino que prenda al público, tienes que tomar decisiones rápidas. No es la misma satisfacción, en el Live Act la música es para los fans que gustan de nuestro disco y que van a escuchar las canciones, aunque nos esforzamos en no decepcionarlos. En el DJ set es música para relajarse, que nos gusta para entretener a la gente, es un reto lograr que se la pasen bien.
Actualmente muchos artistas lanzan sus discos sólo en formato digital y en vinil de colección, ya no creen en el CD ¿Qué opinas sobre la supuesta muerte del disco?
Hay mucha gente que piensa que la industria musical esta muriendo, pero yo no lo creo porque, por ejemplo, el disco de Arctic Monkeys vendió muchas copias y gente como Elvis o The Beatles siguen vendiendo discos aún. Somos muy afortunados al vender el álbum, a pesar de que éste se encuentra en internet y mucha gente los descargo antes de comprar el disco. Ahora, como músico tienes que esforzarte más que hace diez años, para hacer que el disco sea llamativo para la gente, no sólo en hacer un disco completo, con un par de buenas canciones, sino incluso en el arte del booklet. Quizá esas cosas mueran más adelante, pero hay gente como Klaxons o Arctic Monkeys que le guardan valor al arte. Como DJ me encanta que el vinil regrese y que se editen los discos así, y como persona, me encanta comprar discos y disfrutar del booklet.
¿Cuál ha sido el disco cuyo booklet te ha impactado más?
¡Wow! Amo el de ‘Black Moses’ de Issac Haynes, que de hecho nos sirvió de inspiración para Justice , por que en él está Isaac Haynes en una cruz, como si fuera un Jesús negro. ¡Es maravilloso!
Y sin embargo a la gente ya no le interesa tanto el booklet...
Estoy de acuerdo. Aunque a veces es muy caro... (hace una pausa mientras vigila que el representante de su disquera no esté cerca y continua con la voz baja) A veces a las disqueras grandes no les interesa mucho trabajar en ello, aunque tienen más dinero para hacerlo. Las compañías independientes, que se supone que tienen menos recursos, son las que se preocupan más en el arte. Cuando editas discos en otros países tienes que pelear para que salgan con el booklet que quieres, pero casi siempre las ediciones nacionales son más pobres, '†’ es un ejemplo de eso! (risas) Queríamos algo más interesante. ¡Lo siento!
comentarios a este contenido
Grrr dijo Viernes 18 de Abril a las 10:01 PM
esa noche, hice el amor con justice.Kah dijo Sabado 19 de Abril a las 9:55 PM
me encanta justicee,,,
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