WARP da a conocer su lista de los mejores discos del 2008
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Martes 5 de Febrero a las 3:05 PM por Cova
Vestida totalmente de negro, WARP MAGAZINE lanza su edición número tres.
“2008 ¿Y DÓNDE ESTÁ LA MÚSICA?”
Este número pone sobre la mesa el tema de la industria musical, la caída de la disqueras y las nuevas formas de difusión y venta de música a través de internet; un tema que abre el debate sobre los nuevos tiempos y las formas de consumir sonidos.
En esta ocasión, la editorial corre a cargo de la cantante y actriz mexicana Cecilia Toussaint, quien con su texto titulado, ‘No hay que buscar culpables’ lanza la pregunta al aire “¿qué proponemos?” ante una industria en decadencia y músicos buscando espacios para promover su arte. Fobia por su parte, habla de la piratería de discos y los altos precios de estos, mientras que The Dandy Warhols hablan de su sello discográfico y de su trabajo como banda independiente luego de haber pertenecido a un sello trasnacional. Daniel Gutiérrez, líder de La Gusana Ciega habla de su accidentado paso por una compañía discográfica, hasta finalmente conformar su propia disquera.
Por otro lado, Kai Stephens, bajista de Hard-Fi, habla sobre la poca importancia que actualmente se le presta al arte de un disco debido a la compra de música en la red, cuestión que se pone en evidencia en la portada de su nuevo álbum ‘Once Upon A Time In The West’, del cual también comenta algunos aspectos. En WARP.com.mx les presentamos la entrevista completa:
Hard-Fi
Inicia el debate: Portada o no portada en un disco
Con la salida de su nuevo material “Once Upon A Time In The West”, la banda inglesa Hard-Fi además de marcar un nuevo paso en su sonido y su propuesta musical, dio inicio a un debate que para muchos se hundía en la melancolía de los viejos tiempos: el arte de un disco y la poca atención que actualmente se le presta a éste. Dicho tema lo hicieron más que evidente en la "anti portada" de su álbum, la cual sustituyó de último momento a un diseño inicial, por un fondo amarillo donde sólo aparece la frase "No Cover" en letras blancas y simples, haciendo claro su mensaje de que "quizá ya es momento de acabar por completo con el arte de un disco", debido a la tecnologÌa que no ofrece espacio para estos memorables detalles y las nuevas generaciones que se han olvidado de la magia de comprar un disco físico y disfrutar de un buen booklet. En entrevista exclusiva para WARP MAGAZINE, Kai Stephens, bajista de Hard-Fi, habla al respecto.
¿Qué tan difícil fue el proceso de crear este nuevo material?
Fue muy difícil de hecho. Convertimos un pequeño cuarto de vivienda en un estudio de grabación. El cuarto de al lado de donde vivíamos quedó vacante y decidimos rentarlo y convertirlo en un estudio más apropiado. Así que en primera instancia eso fue lo que llevó más tiempo. Lo que logró fue darnos más posibilidades para hacer el álbum y diferentes posibilidades para grabarlo. Intentamos hacer estas cosas porque queríamos hacer el mejor álbum que pudiéramos hacer, así que fue bastante complicado al principio.
¿Cuál consideras que fue la evolución en los sonidos de la banda para este nuevo disco?
Venímos de los suburbios y no nos involucramos con los diferentes movimientos musicales de la ciudad. Londres siempre parece estarse moviendo muy rápido y siempre está el siguiente estilo nuevo, la siguiente nueva cosa. Nosotros estamos fuera de la ciudad y nos dedicamos a hacer nuestras propias cosas, escuchando la música que nos gusta, realmente no estamos interesados en lo que sucede en Londres. Todo esto nos da eso que nos hace sonar únicos y nos hace sonar diferente de los demás y estamos muy orgullosos de eso.
Dicen que los discos son el reflejo de lo que vive una banda mientras se encuentra en el estudio. ¿Qué momento de Hard-Fi crees que refleje este álbum?
Uno muy difícil. Fue un momento muy emocional para Richard (Archer, el vocalista), ya que perdió a su madre. Fue un momento muy complicado, realmente tratamos de hacer que él estuviera bien, queríamos hacer el mejor álbum que fuera posible tomando en cuenta toda la presión. Hubo momentos muy difíciles, pero también hubo momentos muy buenos. Creo que los difíciles fueron los que convirtieron a este disco en lo que es, ya que nos forzó a centrarnos y pensar que íbamos a tratar de hacerlo tan bien como fuera posible. Definitivamente el álbum es un reflejo fidedigno de cómo nos sentíamos en el momento, incluidos el productor y las otras personas que estuvieron en ese momento cerca de la banda.
La "anti portada" de este nuevo material refleja una idea extra a la que quisieron proyectar en sus sonidos?
El arte de la portada, o la falta de ésta, es una reacción a lo que todos estaban haciendo. Las bandas que muestran sus fotos en la portada o aquellas que se van por la opción fácil o las opciones seguras de marketing. Nosotros decidimos no jugar ese juego, decidimos que íbamos a hacerlo a nuestro modo y la razón por la que no pusimos nada en el arte, fue como una declaración, así que nos dio oportunidad de tener declaraciones en las portadas de los sencillos para cuando promoviéramos el tour o incluso los flayers y cosas por el estilo. En cierta forma nos dio un concepto y una idea.
Tengo entendido que también fue una forma de protesta en contra de la falta de interés que actualmente la gente le pone al booklet, y por las ventas digitales. ¿Es cierto?
Sí, también por eso. Fueron muchas cosas diferentes, muchas razones distintas. Cuando tu estás descargando música, un álbum en tu iTunes o en tu computadora, tienes un pequeño recuadro en el cual realmente no puedes ver el trabajo artístico o nada por el estilo, lo cual es una pena. Realmente fue una forma de reiniciar una discusión sobre este tema y crear un debate.
Y hablando de los discos que salen en línea, ¿qué opinas sobre la maniobra de Radiohead con 'In Rainbows'?
Me parece una estrategia muy inteligente de su parte, el poner su música a disposición del público de todo el mundo, sin necesidad de un sello o una compañía, me parece muy buena opción. Antes no sucedía eso, los discos no llegaban a todos lados. Creo que definitivante están marcando un paso importante en la industria musical con nuevas opciones de marketing.
¿Estás de acuerdo con esta opción de vender lo discos en línea?
¡Claro, yo lo haría! Creo que la industria está cambiando actualmente y como músico tienes que adaptarte a los nuevos momentos que se están viviendo. Además las compañías cada vez son más innecesarias para las bandas, ya que ahora hay muchas maneras en las que como grupo, puedes trabajar para promocionar tu disco y venderlo llegando directamente a tu público.
Por otro lado se pierde la mágia de ir a la tienda a comprar un disco, ¿no crees?
Definitivamente, es arte ir a una tienda y seleccionar que discos vas a comprar; es inolvidable. La gente jóven no sabe qué significa eso, ahora sólo descargan la música de iTunes o de algún otro sitio y listo. Tienen el nuevo disco de alguien y en la pequeña pantalla la portada, sin importarles lo que hay detrás de eso.
¿Recuerdas cuál fue el disco que más disfrutaste y que te impresionó con el arte del booklet?
Definitivamente, “Kid A” de Radiohead. Creo que es un disco maravilloso, por lo sonios que reúne en él y el arte fue algo que de verdad me envolvió en lo que estaba escuchando. Es un disco muy extraño porque la música parece ir en diferentes sentidos. Recuerdo haberlo comprado en la tienda y haber visto el arte por horas. Lo escucho y sigo perdiéndome en el arte. ¡Que coincidencia que se trate de Radiohead, los mismos que ahora editan discos en línea!
Entre otras cosas, el trío neoyorkino, Beastie Boys, habla en exclusiva para WARP Magazine sobre sus sonidos, con motivo de su próxima visita a la Ciudad de México; mientras que The Futureheads realiza una sesión especial de moda, la cual puede verse a través de un video que se encuentra disponible con los códigos de descarga gratuita de WARP, donde además podrás escuchar canciones de The Seamus, Ximena Sariñana y Disidente.
El número 03 de WARP Magazine ya está a la venta.
Vestida totalmente de negro, WARP MAGAZINE lanza su edición número tres. “2008 ¿Y DÓNDE ESTÁ LA MÚSICA?”
Este número pone sobre la mesa el tema de la industria musical, la caída de la disqueras y las nuevas formas de difusión y venta de música a través de internet; un tema que abre el debate sobre los nuevos tiempos y las formas de consumir sonidos.
En esta ocasión, la editorial corre a cargo de la cantante y actriz mexicana Cecilia Toussaint, quien con su texto titulado, ‘No hay que buscar culpables’ lanza la pregunta al aire “¿qué proponemos?” ante una industria en decadencia y músicos buscando espacios para promover su arte. Fobia por su parte, habla de la piratería de discos y los altos precios de estos, mientras que The Dandy Warhols hablan de su sello discográfico y de su trabajo como banda independiente luego de haber pertenecido a un sello trasnacional. Daniel Gutiérrez, líder de La Gusana Ciega habla de su accidentado paso por una compañía discográfica, hasta finalmente conformar su propia disquera.
Por otro lado, Kai Stephens, bajista de Hard-Fi, habla sobre la poca importancia que actualmente se le presta al arte de un disco debido a la compra de música en la red, cuestión que se pone en evidencia en la portada de su nuevo álbum ‘Once Upon A Time In The West’, del cual también comenta algunos aspectos. En WARP.com.mx les presentamos la entrevista completa:
Inicia el debate: Portada o no portada en un disco
Con la salida de su nuevo material “Once Upon A Time In The West”, la banda inglesa Hard-Fi además de marcar un nuevo paso en su sonido y su propuesta musical, dio inicio a un debate que para muchos se hundía en la melancolía de los viejos tiempos: el arte de un disco y la poca atención que actualmente se le presta a éste. Dicho tema lo hicieron más que evidente en la "anti portada" de su álbum, la cual sustituyó de último momento a un diseño inicial, por un fondo amarillo donde sólo aparece la frase "No Cover" en letras blancas y simples, haciendo claro su mensaje de que "quizá ya es momento de acabar por completo con el arte de un disco", debido a la tecnologÌa que no ofrece espacio para estos memorables detalles y las nuevas generaciones que se han olvidado de la magia de comprar un disco físico y disfrutar de un buen booklet. En entrevista exclusiva para WARP MAGAZINE, Kai Stephens, bajista de Hard-Fi, habla al respecto.
¿Qué tan difícil fue el proceso de crear este nuevo material?
Fue muy difícil de hecho. Convertimos un pequeño cuarto de vivienda en un estudio de grabación. El cuarto de al lado de donde vivíamos quedó vacante y decidimos rentarlo y convertirlo en un estudio más apropiado. Así que en primera instancia eso fue lo que llevó más tiempo. Lo que logró fue darnos más posibilidades para hacer el álbum y diferentes posibilidades para grabarlo. Intentamos hacer estas cosas porque queríamos hacer el mejor álbum que pudiéramos hacer, así que fue bastante complicado al principio.
¿Cuál consideras que fue la evolución en los sonidos de la banda para este nuevo disco?
Venímos de los suburbios y no nos involucramos con los diferentes movimientos musicales de la ciudad. Londres siempre parece estarse moviendo muy rápido y siempre está el siguiente estilo nuevo, la siguiente nueva cosa. Nosotros estamos fuera de la ciudad y nos dedicamos a hacer nuestras propias cosas, escuchando la música que nos gusta, realmente no estamos interesados en lo que sucede en Londres. Todo esto nos da eso que nos hace sonar únicos y nos hace sonar diferente de los demás y estamos muy orgullosos de eso.
Dicen que los discos son el reflejo de lo que vive una banda mientras se encuentra en el estudio. ¿Qué momento de Hard-Fi crees que refleje este álbum?
Uno muy difícil. Fue un momento muy emocional para Richard (Archer, el vocalista), ya que perdió a su madre. Fue un momento muy complicado, realmente tratamos de hacer que él estuviera bien, queríamos hacer el mejor álbum que fuera posible tomando en cuenta toda la presión. Hubo momentos muy difíciles, pero también hubo momentos muy buenos. Creo que los difíciles fueron los que convirtieron a este disco en lo que es, ya que nos forzó a centrarnos y pensar que íbamos a tratar de hacerlo tan bien como fuera posible. Definitivamente el álbum es un reflejo fidedigno de cómo nos sentíamos en el momento, incluidos el productor y las otras personas que estuvieron en ese momento cerca de la banda.
La "anti portada" de este nuevo material refleja una idea extra a la que quisieron proyectar en sus sonidos?
El arte de la portada, o la falta de ésta, es una reacción a lo que todos estaban haciendo. Las bandas que muestran sus fotos en la portada o aquellas que se van por la opción fácil o las opciones seguras de marketing. Nosotros decidimos no jugar ese juego, decidimos que íbamos a hacerlo a nuestro modo y la razón por la que no pusimos nada en el arte, fue como una declaración, así que nos dio oportunidad de tener declaraciones en las portadas de los sencillos para cuando promoviéramos el tour o incluso los flayers y cosas por el estilo. En cierta forma nos dio un concepto y una idea.
Sí, también por eso. Fueron muchas cosas diferentes, muchas razones distintas. Cuando tu estás descargando música, un álbum en tu iTunes o en tu computadora, tienes un pequeño recuadro en el cual realmente no puedes ver el trabajo artístico o nada por el estilo, lo cual es una pena. Realmente fue una forma de reiniciar una discusión sobre este tema y crear un debate.
Me parece una estrategia muy inteligente de su parte, el poner su música a disposición del público de todo el mundo, sin necesidad de un sello o una compañía, me parece muy buena opción. Antes no sucedía eso, los discos no llegaban a todos lados. Creo que definitivante están marcando un paso importante en la industria musical con nuevas opciones de marketing.
¿Estás de acuerdo con esta opción de vender lo discos en línea?
¡Claro, yo lo haría! Creo que la industria está cambiando actualmente y como músico tienes que adaptarte a los nuevos momentos que se están viviendo. Además las compañías cada vez son más innecesarias para las bandas, ya que ahora hay muchas maneras en las que como grupo, puedes trabajar para promocionar tu disco y venderlo llegando directamente a tu público.
Por otro lado se pierde la mágia de ir a la tienda a comprar un disco, ¿no crees?
Definitivamente, es arte ir a una tienda y seleccionar que discos vas a comprar; es inolvidable. La gente jóven no sabe qué significa eso, ahora sólo descargan la música de iTunes o de algún otro sitio y listo. Tienen el nuevo disco de alguien y en la pequeña pantalla la portada, sin importarles lo que hay detrás de eso.
¿Recuerdas cuál fue el disco que más disfrutaste y que te impresionó con el arte del booklet?
Definitivamente, “Kid A” de Radiohead. Creo que es un disco maravilloso, por lo sonios que reúne en él y el arte fue algo que de verdad me envolvió en lo que estaba escuchando. Es un disco muy extraño porque la música parece ir en diferentes sentidos. Recuerdo haberlo comprado en la tienda y haber visto el arte por horas. Lo escucho y sigo perdiéndome en el arte. ¡Que coincidencia que se trate de Radiohead, los mismos que ahora editan discos en línea!
Entre otras cosas, el trío neoyorkino, Beastie Boys, habla en exclusiva para WARP Magazine sobre sus sonidos, con motivo de su próxima visita a la Ciudad de México; mientras que The Futureheads realiza una sesión especial de moda, la cual puede verse a través de un video que se encuentra disponible con los códigos de descarga gratuita de WARP, donde además podrás escuchar canciones de The Seamus, Ximena Sariñana y Disidente.
El número 03 de WARP Magazine ya está a la venta.
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